剧本杀复盘-剧本杀实力商家

仿佛一夜之间，剧本杀成了“显学”。线上综艺，线下游戏，难得有一件事同时吸引了在现实与虚拟两个世界中穿梭的年轻人。剧本杀的历史要上溯至19世纪的英国，但对中国的年轻人来说，要晚至2013年，一款名为《死穿白》（Death Wears White）的英文剧本传入国内，标志着剧本杀行业的起步——但只限于比较小众的桌游界。剧本杀真正成为“大多数”，是从线上开始的。早的剧本杀综艺《明星大侦探》，从2016年季，一路拍到2021年第六季，豆瓣评分都不低于8.5，吸引了一大票忠实粉丝。线上火了，热潮回卷线下。 2019年，剧本杀馆如雨后春笋。据调研报告，2019年全国的剧本杀馆数量从2400家飙升至1.2万家；截至2020年年底，这个数字已经超过了3万家。在大部分玩家的回忆中，也是在这一年，自己次走进了剧本杀馆。“一夜成名”的剧本杀，天然具有线上线下互动的基因。线下火了，2021年，剧本杀综艺又迎来了大爆发。 2021年堪称剧本杀综艺“元年”，除了《明星大侦探》《密室大逃脱》这样的老牌节目长盛不衰，还诞生了主打“IP”探案的《萌探探探案》，混搭“剧本杀+桌游+各种元素”的《奇异剧本鲨》，《的赢家》《闪耀的侦探家族》《风云剧会》《X扇门卷宗》等已经官宣的项目也正在排队中。而剧本杀的“野心”，不止于此。 打通虚拟与现实，剧本杀依然是剧本杀，只不过是自己玩还是看人玩的区别；打通行业，是它的下一场。剧本杀的吸引人之处有两个关键点，一是“探案”或者说“冒险”，二是“演戏”，前者考验逻辑推理的智力，后者满足角色扮演的戏瘾。这两点核心竞争力延伸开去，就与许多注重知识和体验的行业莫名契合。 说到这里，博物馆快要高举双手大喊，看这里看这里，这不就是要让文物“活起来”的好方法吗？可以说，博物馆简直是适合玩剧本杀的地方，展厅——天然的沉浸式场馆，文物——天然的线索物品，历史——天然的剧本故事。更重要的是，当玩家认真游戏时，博物馆也在潜移默化中完成了知识普及的使命。剧本杀复盘答案 寓教于乐，在博物馆剧本杀身上得到了融合。艾瑞咨询数据显示，备受“Z世代”（指1995年到2009年之间出生的人）年轻人追捧的剧本杀市场2019年规模超百亿元，预计2021年将超200亿元。一直承受着经营压力的实体书店，也看中了剧本杀。和博物馆主打特色原创内容不同，书店在某种程度上承担的是剧本杀馆的角色。 良好的空间环境、天生的文化基因、可延伸的内容资源，不得不说，书店和剧本杀很般配。原本就具有休闲空间的书店，只要有人、有剧本，就能跨界成为剧本杀馆。2019年年底，湖北外文书店重装开放后，成为当地的文化地标，络绎不绝的读者，就地转化为剧本杀玩家；从2020年下半年开始，青岛书城明阅岛24小时书店陆续举办了近10场剧本杀活动，书店希望通过这类互动活动增强门店的体验感； 2021年8月，福建大梦书屋开启剧本杀活动，因为读者客群和剧本杀客群有重合，书店希望借此吸引更多读者……在文旅融合的大背景下，剧本杀的热潮滚滚，让旅游景区也按捺不住了。成都安仁古镇推出的《今时今日安仁·乐境印象》，耗时长达两天一夜，在公馆化妆间里换上旗袍、盘起头发，游戏开始。

进入角色，是剧本杀里玩家体验另一段人生的方式。个个事件串联，段段时间叠加，人物的人生经历逐渐完整起来。 在这浩渺的历史长卷中，既有朝代更迭的风云记录，也有如剧本杀《金陵有座东君书院》中6位小人物一般起伏的一生。对于《金陵有座东君书院》的故事情节、人物塑造、情感变化等方面，作者申老师（申超）和铁头阿土（杜文力）分享了他们的想法。 故事是剧本杀的灵魂记者：《金陵有座东君书院》为什么选择了南唐这个时代背景？ 申老师：历史情感本的架构一定要基于不变的框架，创作丰富的内容，来表达历史背景下人物的“道德感”和“价值感”。选择南唐作为剧本背景，是因为这个时代满足以下几点：一是人物丰富，二是情节丰富，三是感情易于抒发且饱满，四是大众熟悉且认知度强。 记者：为什么选择聚焦于南唐时期书院的小人物呢？在故事中，您如何将人物命运与时代背景有机相融合？申老师：历史不记载小人物的故事，但小人物的故事也是历史的组成部分。我们想要关注小人物在历史中划过的痕迹。 在正常生活中，小人物是更真实存在的。小人物用自己真实的生活轨迹，拼凑出了这个真实的世界，他们才是这个世界的基石。 在时间的长河里，人类朴素的情感并无大的变化，了解行为背后的原因，你就会发现所谓的“古代”与“现代”并没有割裂性的区别。这个故事是一场大型的暗喻。我采用了真实的历史时间线，让部分历史人物和想象中的人物合并交互，并尝试从故事层面出发，解释历史中模糊或欠缺的地方。 记者：在情感本创作时，您是先确定立意还是先写故事？铁头阿土：首先需要明确：这个剧本到底是用故事引导了立意，还是由立意展开了故事？如果总是从对立的角度来看待这个问题，那么反而有可能阻碍故事与立意的结合。 许多作者往往绞尽脑汁地追求立意的高远，这其实大可不必。作为故事，重要的是其本身，立意往往是根据故事而升华的。 故事是剧本杀的灵魂。一个剧本杀能不能吸引人，关键在于对故事节奏感的把握。很多作者无法根据立意催生出精彩的故事，从另一个角度来说，这反而浪费了立意。让故事人物自行碰撞记者：《金陵有座东君书院》前后用了多长时间？ 创作过程又是怎样的？铁头阿土：从立项到完成，我们经历了大概两个半月的时间。三人合作，我“打地基”，申老师“修清水房”，十四先生“精装修”。地基，就是故事的骨架，是故事发展的“线”，只有每一个点都规划清楚，才会有完整的故事脉络；清水房，就是故事的肉身，是“由点到面”的过程，让故事变得有体量；精装修，就是给人以美的视觉感受，是“线、面到体”的呈现。 记者：在机制上，您如何在剧本中增强玩家的代入感？申老师：“机制”并非“小游戏”，不能只为凑时间，而应服务剧情本身，做到不突兀地、有效增强玩家代入感。机制和剧情在很多时候都是相辅相成的：根据故事发展，如果必须要有通过机制来展现一个环节，那么这个机制就是成功的；如果机制只是为了寻玩家开心，虽然它并不一定是失败的，但一定是不合理的。前者是好的作品，后者不是，而后者又恰恰占领大多数。 在我看来，机制有三点规则：其一，机制一定要服务于故事，万万不可脱离故事；其二，机制是必然存在的，而不是偶然存在的；其三，机制是促进感受的，而不是拉低氛围的。记者：在多人物的剧本中，如何处理人物关系来塑造立体化的人物群像？ 铁头阿土：我们三位作者都并非科班出身，创作初期，我们都是“野蛮生长”，凭直觉去感受、揣摩和总结，再去测试验证。慢慢地，我能明显感受到，当你把一个角色的性格和故事塑造起来，人物与人物之间就会自然地开始碰撞，由此，剧情也一幕幕展开。在自行碰撞的过程中，我们要做的就是尽可能地规避掉主线中不合理的发展。 《金陵有座东君书院》书写了人物的一生，这并不多见。在此之前，我们常见的剧本杀，多是几个角色在一段时间内的剪影。有时我也在思考：既然剧本杀打着“让玩家体验另一段人生”的口号，那么为什么我们不尝试写出人物的一生呢？ 人生之路上，悲喜的转折我们无法预料，这也并不陌生。从学校到社会，从个人到家庭，身份、环境都会随着成长而不断变化。学会比玩家更了解玩家记者：您如何让情感达到渐进的状态呢？铁头阿土：剧本中，玩家情感的饱满一定要是真实的、“顺流而下”的。友情、爱情、亲情，这些都是我们生活中常见的感情基调。 情感线的交汇一定要基于合理穿插的故事。故事不是独立存在的，而是前后照应的，它需要通过事件和细节来综合表现。在创作时，我们需要有一个基本的观念，即“不要求玩家理解自己的情感，而是要理解玩家的情感”。 玩家的情感并不是单一的、鲜明的，也需要我们去归纳总结。我认为这是情感创作中十分重要的一点。当我们跳出“自嗨”的情绪，去审视创作，不免会发现许多“槽点”。尽可能地解决掉“槽点”，情感就会更接近真实。剧本杀复盘答案 所以，学会比玩家更了解玩家，这是一个不断学习的过程。不过换个角度来看，这门“课程”其实也很简单，那就是要多玩剧本，多和DM（主持人）交流。在游戏中，我们学到什么是的设计作品，什么是优质的流程表达；在DM那里，我们了解玩家的喜好和开本的舒适感……这些对于创作本身来说，都是非常必要的。 面对玩家们的评论，我们也在不断调整自己。有时，我们收到的意见是很强烈的，一度让我怀疑自己是不是根本不会创作剧本，根本不懂玩家。在这种打击下，如果你还能挺过来，还能以饱满的热情和姿态继续创作，那么你就能创作出更好的作品。记者：您想给玩家传递怎样的情感呢？铁头阿土：情感是双向的接受，而不是单向的强加。 在历史的波涛中，小人物的生平故事总能打动我自己。从另一层来说，这也是我们对某位历史人物的隐喻。在情感的塑造方面，剧本杀创作可以的空间还有很多。剧本杀行业是一个允许创作者脑洞大开的世界，是一个自由言说的世界，是一个多姿多彩的世界。因此，对于情感的表达，创作者们完全可以探索和开发更多的方法，千万不要局限于某种基调。“带领玩家走入世界，再让玩家感悟生活”，这是我们的态度。